Nous

Recension : Univerciel de Christophe Manon sur Libr-critique

Fri, 20 Nov 2009 00:00:00 +0100

De ce court texte inspiré – écrit “en résonance” à Nous d’Antoine Dufeu (Mix, 2006) et à partir/au moyen de nombreux prélèvements textuels (Badiou, Brecht, Gatti, Jouve, Khlebnikov, Maïakovski, Mandelstam, etc.) –, on peut lire des extraits sur le site de Mathieu Brosseau, Plexus, et dans le numéro 1 de la revue MIR – que l’auteur a cofondée en même temps que les éditions IKKO. (Mais, c’est encore plus vrai pour ce texte fascinant, rien ne remplace la dynamique de l’œuvre intégrale).

Longtemps je me suis dit, plus jamais ça, la poésie-chant, poésie des élans et des éléments, des astres et des désastres… requiescat le lyrisme poétique, fût-il affublé de la circonspecte épithète “critique”… à bas les ziggourats et les zigues-à-hourras, finies les grandes orgues oraculaires et les épines épico-lyriques… Et voilà que je tombe sur Univerciel de Christophe Manon, poète talentueux de trente-huit ans : parce que “nous croissons et multiplions à l’ombre des arbres utopiques” (p. 20) et que “l’espoir n’est pas une illusion lyrique” (25), la “musique de la révolution” (20) se fait à nouveau entendre. Au programme : “Lancer nos plus beaux assauts vers le ciel et poursuivre jusqu’au renversement des grammaires et au départ en exil” (15).

L’itinéraire – ou la stratégie énonciative, c’est comme on voudra – de cette utopie en vers : du vous au nous/jecontre ils. Autrement dit, l’apostrophe et la litanie lyrico-prophétiques se mêlent à la satire pour “vouer l’humanité à l’univerciel, car cette époque est le prologue du drame où changera l’axe des sociétés humaines” (25). Se rangeant parmi les dominés et s’adressant aux “citoyens de l’aveniverciel”, aux “militants des avenirpossibles”, ou encore aux “apatrides errants des singularités infinies, compagnons d’armes des politiques d’émancipation, maquisards et insurgés des utopies fraternelles” (9), le/les poète(s) s’érige(nt) contre “ce temps de cloportes”, “contre le Clan des Renoncipleutres et des Volimenteurs” (13), “contre les conardeurs, les épouvantristes et autres peuristes de la loboto-misère du monde” (20), “contre l’absurdité impardonnable du monde” (24), contre “les opportunistes de tous bords, marchands de désespoir et de désillusions, dialecticiens des dogmes métaphysiques, inspecteurs et flics barbouzeux des milices civiques, poétristes qui pratiquent l’art de faire de la poésie en s’efforçant d’anéantir la poésie sous son semblant” (27) – sans oublier, pour réfléchir (avec) l’œuvre de Valère Novarina ou de Mathieu Brosseau, contre ceux qui ne savent plus parler aux bêtes. On remarquera au passage que, parmi d’autres procédés comme la répétition, l’opposition ou l’énumération, l’auteur s’en remet à la puissance métamorphique et évocatrice du mot-valise. En voici d’autres exemples, entre les meilleures trouvailles : “mortificiers”, “transéternité”, épouvantastiques aventuriens”, “cosmosinfini”…

À la mondialisation économique les poètes de la nouvelle génération – dont la voix revêt des accents nietzschéens et rimbaldiens – opposent la mondialisation poétique, et à l’économie capitaliste l’économie dialectique. Souhaitant se réapproprier le monde, ils rêvent de fraternité cosmogonique et, “hommes fidèles aux hommes” (39), font leur l’interrogation écologique actuelle : “La terre des hommes est-elle pour tous les hommes ou nous faudra-t-il en adopter une autre, plus lointaine, à quelques milliards d’années lumière ?” (18). Pour ces “contemplationistes de l’aveniverciel”, ces “voyagitopistes des siècles” (19), la poésie ne vise pas à exalter des lendemains-qui-chantent, mais à ouvrir l’avenir, à recréer/réenchanter le monde : “Maintenant nous allons féconder l’univers et lui donner la forme de notre désir” (37). À anticiper le devenir-révolution : plus éthique que politique, la révolution est ligne de fuite plutôt qu’état de fait.

Pour ces “guetteurs infinis de la transformation” (21), ces “semeurs des paroles urgentes et des idées qui sauvent” (26), la poésie est révolutionde et par la langue, appel, puissance utopique (utopographie). Dans le droit fil de Hugo, Rimbaud, Maïakovski ou Mandelstam, tout en se faisant l’écho du surréaliste “instant merveilleux”, cette poésie se constitue en utopie révolutionnaire, à la fois critique et visionnaire.

par Fabrice Thumerel

Source : http://www.t-pas-net.com/libr-critique/?p=1486

Retrouvez les éditions NOUS au Salon de l’édition...

Wed, 18 Nov 2009 12:59:51 +0100

Retrouvez les éditions NOUS au Salon de l’édition indépendante (20-22 novembre, Paris 4e)

à l’Espace des Blancs Manteaux,

48 r vieille du Temple

75004 Paris

Salon ouvert au public du vendredi 20 au dimanche 22 de 11h à 20h

(nocturne le vendredi jusqu’à 22h)

Entrée gratuite.

Informations : http://www.lautrelivre.net/

Spectacle poésie – musique avec Philippe Beck (vendredi 20 novembre 2009, 19h30)

Mon, 16 Nov 2009 10:23:28 +0100

Acousmatique : Se dit d’un son que l’on entend sans en voir la cause. Composées exclusivement sur support, fixées et projetées par haut-Parleurs, les musiques acousmatiques mettent face à l’auditeur “le sonore et son possible musical” (Pierre Schaeffer). Composées pour la circonstance, ces musiques originales viennent rencontrer le poète et son écriture.

Acousmatique pour un Poète

Lyre Dure
de
Philippe Beck

et
L’Atelier de Composition Électroacoustique
Du Conservatoire de Vitry-sur-Seine
(Direction : Philippe Mion)

Musiques de
Yasemin Akman, Jean-Yves Bernhard, Karen Fenn, Nicole Piazzon

Entrée libre.

Vendredi 20 novembre 2009 à 19 heures 30

Au plateau des EMA de Vitry-sur-Seine
RER C – Vitry-sur-Seine
71, rue Camille-Groult
94407 Vitry-sur-Seine

Renseignements :
Biennale Internationale des Poètes en Val de Marne (BIPVAL) : 01 49 59 88 00
La Muse en circuit, Centre national de Création musicale : 01 43 78 80 80

Lecture/rencontre avec Luc Bénazet (Ateliers de Verrières, samedi 7 novembre à 19h)

Tue, 03 Nov 2009 15:55:49 +0100

NOUS RENCONTRONS

Luc Bénazet

autour de son livre nEcrit

le samedi 7 novembre 2009

à 19 heures

aux ateliers de Verrières

Hameau de Verrières

Saint Martin de Fontenay

Périphérique sud de Caen, sortie porte d’Espagne,

direction Falaise, sortie Saint Martin de Fontenay,

à droite au stop puis 1ère à gauche

direction Hameau de Verrières, 1ère à droite, 2ème cour à droite.

Contact :

nous@editions-nous.com

Lecture/rencontre de Philippe Beck (Caen, mercredi 4 novembre à 19h)

Fri, 30 Oct 2009 16:08:53 +0100

MERCREDI 4 NOVEMBRE À 19H

à l’Artothèque de Caen

Philippe Beck est né en 1963, à Strasbourg. Maître de conférences en philosophie à l’université de Nantes, poète, il est l’auteur de nombreux livres, notamment Garde-manche hypocrite, éditions Fourbis (1996), son premier ouvrage très remarqué par la critique, puis Dernière mode familiale (2000) et Chants populaires (2007), Flammarion. En 2006 il a publié aux éditions Argol un livre qui a marqué la pensée poétique, une monographie dialoguée : Beck, l’impersonnage.

Philippe Beck est tenu aujourd’hui comme le poète le plus innovant de ces dernières années.

Cette rencontre est organisée par l’association Ici Poésie et l’Artothèque de Caen.

Entrée libre.

ARTOTHÈQUE DE CAEN
Hôtel d’Escoville
Place Saint Pierre
14000 CAEN
T 02 31 85 69 73
F 02 31 86 53 57
artotheque-caen@wanadoo.fr
http://www.artotheque-caen.net

'Lyre Dure' de Philippe Beck par Aurélie Loiseleur sur Sitaudis

Fri, 23 Oct 2009 17:06:12 +0200

Des échos de l’Accordé

On lit parfois que Philippe Beck publie beaucoup, voire trop. Ah bon ? Je fais partie, moi, de ceux qui avaient hâte de revoir sa voix. Cette voix qui, comme elle se dit, « barbarise la matière habituelle et troublante ». Comme vous j’ouvre Lyre Dure, qui vient de paraître aux éditions NOUS, avec enregistrement sonore. Le « je » est là, dans la posture tenue de l’éloge :

Je fais une proposition d’Âme Ouverte
et serrée par Délicatement
et Congestion Âpre.
Ma proposition constante
est le ruban autour de la question :
« Où est le nombre d’or
d’Éloge ? »
Lyre = Affirmation publique
dans les cordes.
Mais je suis là
comme Roseau Dignité
porté sur le navire d’or
qui traverse la mer sans vent. (Lyre d’& XVIII)

Comme lui, comme vous, je suis là aussi : intriguée, bien sûr. De ce que Philippe Beck fait de la poésie, de ce qu’il fabrique de sa définition, sans fausseté, sans réserve. Ici c’est une parole entière, encore. C’est une parole d’âge d’or, qui se passe du drapé de la mélancolie, puisqu’elle est tournée vers le présent. Puisqu’il s’agit d’un poème d’amour, dont chacune des trente-deux « lyres » est une corde, une poésie d’amour qui dit son nom en continu : &mma, « Emma Abovary », la muse qui est la Grâce (« l’océan qui entre dans le Tu »). &mma est reliante : son nom commence par l’esperluette qui sait renouer les choses du réel. Emma liée, enroulée à la lyre, thyrse de la femme autour de l’instrument re-contemporain.
Car la lyre resurgit, celle dont on dépeignait tant les cordes détendues, désaccordées ou grinçantes. Elle se raccorde au cœur, cœur donné à la langue pour des « livraisons d’harmonie ». Mais attention, ce n’est pas la lyre douce, languide, liquide du soupir romantique, qui continue à jouer dans nos mémoires et rend souvent, avouons-le, des sons mièvres et sans relief. C’est plutôt et de préférence la lyre antique sans passéisme, intacte, frappée par nos mots modernes, apte à rejouer la condition du chant. Lyre dure, qui accompagne le rude merveilleux. Elle tient de la tough poetry de Williams, lequel précise dans la préface de Kora in Hell à quoi doit tendre cette dureté : « un poème est dur (is tough), non grâce à quelque qualité empruntée à la suite logique des événements ni à cause des événements eux-mêmes, mais uniquement du fait du pouvoir atténué qui intègre peut-être nombre de choses brisées à une danse qui leur donne ainsi une certaine densité d’être. » Elle rappelle les vers « durs » des « Boustrophes » de Dernière Mode familiale(Flammarion, 2000) : « Les vers sont durs, finalement pointés chez Tortel ». Cette lyre sonne juste, critique sans ironie, toute dans l’acquiescement à aimer.
« Voici ma prose coupée, / déposée » (posant donc provocativement cette équation, que vers = prose coupée) : don du poème. Ton d’offrande. Reprendre le fil de la poésie amoureuse, convenez-en, est une gageure. Toute une épaisseur de littérature a fini par faire écran, au point de nous priver parfois de la spontanéité de dire, et même parfois de sentir. Il faut forcément composer avec les poèmes qui constituent des précédents, la tradition des troubadours fous de leur dame, et des Pétrarque, Scève, Ronsard, jusqu’à Stéfan célébrant lui aussi son Emma mi-bovine mi-divine. Ils sont tous là, les poètes aux bouches grandes ouvertes, occupant d’un assez bruyant silence le blanc des marges. Bref, on pouvait a priori redouter une promenade au pays monumental du cliché. Or tout cela reprend forme et couleur et mouvement : sous d’autres « logitudes », l’auteur de Merlin trace dans l’époque « aérée » par la présence allégeante de l’aimée de nouveaux enchantements. Ajoutons que ce cercle décrit l’espace de naître : il est question de gestation (« Baby propose renard / contre couteau. Il se prépare »). Ce « Bébé » lui aussi, à la fin (mais n’est-ce pas le contraire d’une fin ?) « amende les sillabes / dans les prisons d’air », délivrant du sortilège d’être enfermé dehors et hors de soi.
Les attributs de la dame qui dicte sont déclinés, sur un autre mode : « Je pétrarquise en décrivant / le procédé silencieux / d’Elle ? Non ». Le poète « tournoie dans l’atmosphère du nom ». Ce que Philippe Beck veut, et obtient, dans son projet énergique de « descripteur », c’est la simple obsession qui coïncide avec le bonheur, « la poésie scientifique d’elle », ce « Voyage, ici, selon des syllabes / de geste ». Beaucoup diront qu’ils ne comprennent pas. Ce n’est pas grave. La poésie est là pour résister ferme aux lectures faciles, aux feuilletages distraits : lire-dur sera le pendant masculin de cette lyre exigeante jusqu’au rudoiement. C’est un fait, il faut d’abord entrer dans le texte avec quelques autres sens que la pensée. La pensée y est, bien entendue. Enroulée, là encore, dense et concise, non pas confuse. Cette dimension du senti-mental retient – emporte.
Mais quelle est donc la position du lecteur, me demanderez-vous ? Quelle place implicite peut lui avoir été ménagée ? Cette poésie adressée, habitée par le « Visage Convocant » de la Dame, n’est pas une poésie qui récuserait tout regard dans le mystère d’être deux face à face. Pas plus qu’elle ne fait de nous des voyeurs ni des intrus. Je la trouve grave, rythmique, consciente de son déroulement rituel, cantique sur le cantique. Elle invite à goûter « un miel de lune » que butinent aux fleurs, incarnées et cosmiques, des étincelles d’étoiles dans « l’eau de nuit ». Nous voilà posés un instant « au coin de Réden », avec la deuxième paire d’ailes, celle qui permet de « voler près de terre ». Il y a bien là, dans le boitier sonore du vers (qui n’est pas celui de Pandore) une circulation d’essentiel universel. Et ce rappel avant trop tard, que « Paradis appartient aux yeux / notamment » (Lyre d’&, XXIV).

Source :

http://www.sitaudis.fr/Parutions/lyre-dure-de-philippe-beck.php

Lecture de Christophe Manon à Limoges (samedi 31 octobre, 18h)

Wed, 21 Oct 2009 11:15:31 +0200

Les éditions Dernier Télégramme vous invitent à des lectures chez l’habitant le samedi 31 octobre 2009, à partir de 18h00

Au programme :

- Delphine Barbut (voix, guitare)

- Christophe Manon (lecture)

- Marc Guillerot (performance vocale)

- Jean Gilbert (lecture)

- Hervé Brunaux et Laurent Besse (lecture, performance)

Expositions de Frédéric Charles, Gaëlle Mass et Olivier Orus

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Adresse : 27 rue Aigueperse 87000 Limoges

Renseignements : 06 20 09 14 45

Nouveauté NOUS : Philippe Beck, LYRE DURE

Tue, 20 Oct 2009 11:51:00 +0200

EN LIBRAIRIE LE 23 OCTOBRE

Christophe Manon au Festival "Ailleurs" (Charleville-Mézière, 16/10/09, 21h)

Tue, 13 Oct 2009 00:00:00 +0200

Christophe Manon participera au Forum

Poésie is not dead

Dans le cadre du Festival de Poésie “Ailleurs”

Vendredi 16 octobre 21h - Entrée libre

Festival de Poésie “Ailleurs”, 16-25 octobre à Charleville-Mézière

Voir le programme :

http://www.mairie-charlevillemezieres.fr/htm/top/programme_ailleurs2009.pdf

GRUMEAUX au Salon de la Revue (Paris 4e, 16-18 octobre 2009)

Mon, 12 Oct 2009 00:00:00 +0200

Retrouvez Grumeaux au 19e Salon de la Revue

Vendredi 16 octobre de 20h00 à 22h00
Samedi 17 octobre de 10h00 à 20h00
Dimanche 18 octobre de 10h00 à 19h30

Espace d’animation des Blancs Manteaux
48, rue Vieille du Temple 75004 Paris

Entrée gratuite

Nous, somme d’idées

Thu, 01 Oct 2009 16:16:00 +0200

Nathalie Colleville présente les éditions NOUS dans Livre/échange

Nous ? « Nous » comme un collectif hétérogène. « Nous » comme « intellect » en grec et « nous » comme une somme de penseurs et de pensées. Ce serait l’équation qui préside aux destinées de cette maison d’édition caennaise, créée en 1999. Dix ans que la structure se distingue par l’exigence de son catalogue, ses auteurs prestigieux, son graphisme élégant et sobre. Aplats bicolores pour les couvertures, mise en page claire et soignée qui laisse respirer le texte font de chaque livre un objet unique mais laissent reconnaître l’éditeur. Benoît Casas dirige les éditions Nous depuis leur création. Être éditeur, nous avait-il confié en 2008, c’est « faire exister des livres, se battre pour que certains livres puissent encore exister. Faire en sorte que des textes deviennent des objets partageables : s’offrent à des yeux, des mains, délient des langues, suscitent des désirs, fomentent des insoumissions. Aident à vivre en vérité. » (Livre/ échange, mars 2008)

Cette conviction explique probablement la longévité et l’exigence des éditions Nous. La persévérance aussi. Il s’agissait de ne pas baisser les bras lorsque le stock de la jeune maison a brûlé dans l’incendie du dépôt des Belles Lettres, son diffuseur et distributeur, en 2002. Il avait fallu alors réimprimer les livres existants pour que l’amorce de catalogue existe à nouveau, sortir la tête de l’eau…

Durant les premières années, la maison traçait sa route tranquillement au rythme de deux à trois titres par an. Suivant des auteurs prestigieux et tentant de répondre à un questionnement emprunté à Mallarmé : « Theodor W. Adorno, Alain Badiou, Mehdi Belhaj Kacem, André Biély, Benoît Casas, Paul Celan, Robert Creeley, Jacques Demarcq, Bénédicte Hébert, Gerard Manley Hopkins, Jacques Jouet, Luis de Miranda, Pier Paolo Pasolini, Jacques Roubaud, Gertrude Stein, Gérard Wajcman et Andrea Zanzotto : Amorce d’élaboration d’un nous contemporain extrême disparate. Pour se soumettre, sujet-éditeur, à la question de Mallarmé : ” véritablement, aujourd’hui, qu’y a-t-il ? “. »

Peut-être pour mieux circonscrire cet « aujourd’hui », les éditions Nous ont augmenté leur rythme de parution. Là, en un an, elles ont publié dix ouvrages. Cette nouvelle régularité, ce nouveau rythme, a été rendu possible par un travail à deux, Patrizia Atzei ayant rejoint les éditions Nous en 2008. Cette impulsion leur assure aussi une meilleure visibilité en librairie, un catalogue plus solide. Il comporte 28 titres désormais. Si elles restent fidèles à la poésie et la philosophie - « mais une philosophie exigeante pas académique, une philosophie soucieuse de son écriture, en phase avec les enjeux contemporains, prenant en compte la psychanalyse, une philosophie vivante !» -, les éditions Nous ouvrent leur horizon : inaugurant une nouvelle collection d’ouvrages photographiques, « Captures » et une revue Grumeaux (lire ci-contre). « Captures » est probablement le projet le plus novateur pour Nous qui n’avait jamais publié d’ouvrages de photos jusqu’à présent. Bénédicte Hébert a inauguré la collection avec Ça me regarde…

Lire la suite :

http://www.crlbn.fr/2009/09/24/nous-somme-didees/

Philippe Beck au Point Ephémère (mardi 29/09 à 19h, Paris Xe)

Sat, 26 Sep 2009 21:23:00 +0200

Philippe Beck proposera une lecture d’un choix de ses textes, dont ceux de Lyre dure, à paraître le 23 octobre aux éditions Nous, lors de la soirée de lancement du numéro 53 de la revue Mouvement.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Pour plus d’informations : www.pointephemere.org

Point Ephémère

200 Quai de Valmy 75010 Paris

tél : 01 40 34 02 48

info@pointephemere.org

Présentation de MIR n°2, avec Luc Bénazet (samedi 26 septembre 17h, Paris 3e)

Tue, 22 Sep 2009 13:58:00 +0200

A l’occasion de la parution de son deuxième numéro, la revue MIR, publiée par les éditions IKKO, sera présentée à Paris à la Bibliothèque Marguerite Audoux du troisième arrondissement le samedi 26 septembre à partir de 17h.

Avec des interventions de Michaël Batalla, Luc Bénazet, Alexandre Costanzo, Daniel Costanzo et Pierre Vinclair.

Pour plus d’informations sur MIR et les sommaires des numéros :

http://www.ikko.fr/index.php?Mir

Bibliothèque Marguerite Audoux - 10, rue Portefoin 75003 Paris - tél. 01 44 78 55 20

La voix au chapitre

Mon, 21 Sep 2009 00:00:00 +0200

La revue Grumeaux dans Le clavier cannibale

Sans doute revient-il aux poètes de nous rappeler les enjeux des lectures publiques. L’écrivain de fiction a pris tellement l’habitude d’exporter oralement sa prose, promotion oblige, en librairies ou dans des salles plus ou moins adaptées à la chose (salons, théâtres, médiathèques…) qu’il oublie souvent que l’exercice ne saurait se résumer à un simple rendu de la chose écrite.

Sans pour autant devenir un performer ou l’acteur par excellence de son texte, l’écrivain-jourdain a peut-être, a sûrement, un enseignement à tirer du travail effectué régulièrement par ceux qui pratiquent la poésie, souvent dans la marge. Peut-être ne suffit-il pas de s’asseoir et d’ouvrir son livre à la page marquée (quand elle est marquée…) puis de lire, mais à voix haute (quand il y a sonorisation…) pour partager autre chose qu’un simple moment d’apparition.

Donner à entendre la chose écrite n’a, il est vrai, de sens (n’en prend véritablement) que si ladite chose a été écrite/pensée dans un souci non pas pragmatiquement oral (la fiction ne tend guère vers la poésie sonore…) mais en tout cas inévitablement musical (voire scénique, cf. Cadiot). Il ne s’agit pas d’avancer que telle ou telle prose se doit de passer par l’épreuve récitante pour tester/assurer ses positions langagières (quoique…), non, il s’agit d’autre chose : de risquer physiquement un rapprochement entre le texte horizontal, muet, et le lecteur vertical, l’auditeur debout dans la langue de l’autre.

La prose peut y gagner quelque chose – tout comme elle peut y perdre. En effet, la mise en orbite vocal, si elle est orchestrée consciencieusement, permet au texte d’accéder à un autre niveau, d’atteindre une autre intensité. Aussi faut-il se méfier de tous les affects avec lesquels il joue souvent à son encre défendante, et veiller à ce que l’émotion compactée en ses lignes (dans ses plis psychologisants inévitables, ses thématiques pas toujours sourdinées) ne prenne pas l’auditeur en otage : c’est au texte d’avancer, non à ses effets plus ou moins contrôlés. Le texte lu doit et peu s’inventer une autre téléologie.

Tout ça pour dire qu’on lira avec un immense intérêt le numéro un de la revue Grumeaux (publiée par les éditions Nous), revue sortie au printemps dernier et tout entière consacrée au thème de la « voix », comme l’exposent ses rédacteurs : « Intitulée VOIX, la première coagulation réunit autour d’une question : pourquoi / comment lire à haute voix ? des auteurs pour qui la lecture publique de leurs propres textes est un prolongement du travail sur la langue, l’occasion d’un partage à interroger et à expérimenter. »

Les contributions sont nombreuses (24 écrivains, tous passionnants), tantôt françaises tantôt américaines – grâce à l’association Double Change, on peut entre autres y lire des interventions de Charles Bernstein, Jerome Rothenberg, Keith Waldrop, David Antin, pour ne citer que quelques-unes des plumes poétiques primordiales outre-atlantique.

Lire la suite :
http://towardgrace.blogspot.com/2009/09/la-voix-au-chapitre.html

Publié par Claro (http://towardgrace.blogspot.com/)

LES NOUVEAUTES NOUS EN LIBRAIRIE LE 25 SEPTEMBRE

Mon, 14 Sep 2009 22:44:01 +0200

Luc Bénazet, nEcrit

Alenka Zupancic, L'éthique du réel

Christophe Manon, Univerciel

LES NOUVEAUTES NOUS

EN LIBRAIRIE LE 25 SEPTEMBRE

A paraître aux éditions NOUS (rentrée 2009) Alenka Zupancic,...

Thu, 23 Jul 2009 18:13:28 +0200

A paraître aux éditions NOUS (rentrée 2009)

Alenka Zupancic, L’éthique du réel. Kant avec Lacan

Luc Bénazet, nEcrit

Christophe Manon, Univerciel

Philippe Beck, Lyre Dure

Jacques Demarcq aux 8e Rencontres d'été à Houlgate

Thu, 23 Jul 2009 18:04:09 +0200

Le 23 juillet à 17h au jardin du CPCV d’Houlgate

rencontre avec Jacques Demarcq

Retrouvez l’ensemble du programme ainsi que les informations pratiques sur le site : http://pmvvlegraindesable.free.fr/

Entretien avec Benoît Casas sur le blog Tradabordo

Sat, 18 Jul 2009 00:00:00 +0200

http://tradabordo.blogspot.com/2009/06/entretien-avec-benoit-casas-editions.html

Sommes-nous de la revue ? Eric Clémens à propos de GRUMEAUX N°1

Fri, 26 Jun 2009 13:27:44 +0200

Poezibao, 25 mai 2009

http://poezibao.typepad.com/poezibao/2009/05/revue-grumeaux-n-1-lecture-deric-clémens.html

A quoi bon une revue, écrite, imprimée, distribuée ? Y a-t-il encore des lecteurs autres que les auteurs qui y publient (et n’y lisent guère les autres textes) ? Peut-être la réponse désabusée à ce genre de question est-elle en train de perdre sa pertinence. La rage monte à nouveau chez tous, non chez un, et avec elle la « rage de l’expression », sous toutes les formes et contre toutes les oppressions, et d’abord culturelles ! La Revue Internationale des Livres et des Idées, axée sur une « gauche de gauche », mais aussi sur la littérature, tout comme Fusées, axée sur des enjeux de l’art et de l’écriture (et des noms méconnus comme Lucerné dans le dernier numéro), montrent en tout cas que résister, contrer et créer sont, le mot résonne en plus d’un sens, actuels !

Grumeaux, dont le premier numéro vient de sortir aux éditions Nous, participe de cette possible renaissance rageuse. Que cet ensemble tourne autour de la « Voix » (titre de l’ensemble, autour de la question « pourquoi/comment lire à haute voix ? ») n’est pas un hasard : les performances vocales (et gestuelles) aujourd’hui relancent l’écriture poétique et lui donnent un impact qui déplace son centre de gravité, du livre à la – quoi ? La vie, la présence, la communication ? Les mots lestés d’idéalisme font trop vite retour. Les plus de 275 pages de cette revue, entre expériences et réflexions, permettent d’y voir plus clair.

Plusieurs générations d’écrivains de plusieurs pays y répondent et d’abord par leur textes poétiques – dans lesquels les voix ne s’entendent qu’à condition que nous-mêmes lecteurs les lisions à haute voix : nous y sommes invités par-dessus tout et je ne peux qu’y renvoyer. J’épingle tout de même quelques phrases frappantes… Ainsi, de Christian Prigent : publique, « la lecture insiste spécifiquement sur ce qui, dans la composition du texte, relève des traces de l’oralité implicite qui est l’une des forces qui en ont commandé l’écriture (écholalie, mesure, rythme) ». Ou de Cécile Mainardi : « une Schérazade qui ferait de sa voix-même l’objet d’un languissement instantané et sans fin, d’un languissement infiniment exaucé dans le temps même de son manque ». Au passage, cette figure de Schérazade nous remet en mémoire que le mythe de la récitante qui suspend la mort contient au moins autant la vérité de la littérature que celui du chant d’Orphée que la mort surprend ! Autre phrase témoin, de Jacques Demarcq, extraite de « La vie volatile » : « J’oralise des sortes de virgules, des exclamations ou interrogations auxquelles j’accole des paroles pour en contenir le vide mouvementé. » Ou, lapidaires, de Jacques Jouet : « La voix est une expiration. » et de Benoît Casas : « la voix et tout ce qu’elle trahit »…. Ou encore, de Charles Bernstein : « La poésie visuelle nous fait regarder autant que lire des textes, alors que la poésie sonore nous fait entendre aussi bien qu’écouter. Ces deux limites se croisent, curieusement, lorsqu’un poème visuel est lu comme un poème sonore ou lorsqu’un poème sonore est noté comme un poème visuel. » Ou enfin, la remarque de Michael Davidson : « La découverte par Milman Parry, Albert Lord et Eric Havelock de traditions orales et de style formulaire fournit un lien entre les pratiques d’avant-garde et les cultures tribales du passé. »

L’ensemble est encadré par deux articles philosophiques, l’un de Mladen Dolar, l’autre de Slavoj Zizek, tous deux fondateurs de « l’École de Ljubljana », marquée par la psychanalyse lacanienne. Le premier parcourt de façon lumineuse les diverses façons de penser la voix, en particulier la rupture qu’elle introduit dans le sens, son caractère « acousmatique, voix dont la source ne peut être identifiée » et son double excès : d’autorité et d’exposition. Le second met en tension Lacan et Derrida, ce qui affronte heureusement les illusions de présence à soi et de souffle créateur que l’apologie de la voix peut entraîner. Comme à son habitude, Zizek bouillonne et change de sujet au cours de son texte, ce qui nous fait passer de la voix à la jouissance, de la jouissance au racisme et à l’antisémitisme et de ça au fantasme et à la fiction. Pourquoi pas ? Nous y perdons la voix, mais nous y gagnons, depuis la différence entre le fantasme comme « rêve d’un état sans perturbations » et le fantasme « dont le forme élémentaire est l’envie », hantise du réel de la jouissance axée sur l’Autre, la distinction entre la « fiction symbolique » et l ‘ « apparition spectrale ». Ce qui nous déporte vers une autre thématique dont j’introduis la discussion : la traversée du fantasme n’a-t-elle pas lieu radicalement, y compris pour la politique, dans l’expérience littéraire (ou artistique) précisément parce que la fiction n’y est pas coupée du réel, qu’elle opère la déception de son « spectre » lorsqu’elle affronte l’impossible à représenter ? En lui donnant voix au chapitre. Mieux : en donnant de la voix.

Samedi 20 juin à 14hLe bus des grumeauxdans le cadre du...

Wed, 17 Jun 2009 00:00:00 +0200

Samedi 20 juin à 14h
Le bus des grumeaux
dans le cadre du 27e Marché de la Poésie

Départ de la place Saint Sulpice (Paris VIe)

avec Jacques Demarcq et Benoît Casas

Chef de Bus : Yoann Thommerel